La Creación de Adán

"La Creación de Adán"

La “Creación de Adán” es un fresco realizado por el artista  Miguel Angel en la época del renacimiento. Esta obra de arte fue un encargo del papa para la Capilla Sixtina en la ciudad del Vaticano, Italia, en donde permanece actualmente. El fresco es una representación de cómo el mundo divino tiene contacto con el mundo mortal a través de un toque y como Dios le dio vida a la tierra y a los humanos, es por eso que se llama la creación de Adán. Para analizarlo e interpretarlo mejor, usamos la metodología de la critica del arte. En esta obra se pueden apreciar los tonos opacos y la diferencia de tonos oscuros cargados a la derecha contra los tonos claros cargados del lado izquierdo así creando una línea diagonal que divide ambos lados dando una impresión de tensión entre ambos lados. También se puede distinguir que  la proporción de los cuerpos es equitativo y como es en fresco le da la impresión de una textura que no es completamente uniforme. Por ultimo el punto de fuga se identificó en donde los dedos de ambos personajes principales casi tocan haciéndolo también una obra casi simétrica. Después de haberlo analizado de acuerdo con los elementos & principios del arte, la interpretación que podemos darle a la obra es de cómo el creador, en este caso Dios como personaje principal, se esforzó por hacer a Adán en la tierra y es por eso que las expresiones faciales de ambos son tan expresivas tanto la del creador con el cansancio & esfuerzo como la de el creado con la calma & la serenidad. También se puede interpretar la creación del hombre por medio de la religión católica en el arte renacentista. Por ultimo esta obra es estéticamente valiosa por lo cual puede ser sustentado más que nada con las teorías del imitacionalismo y el formalismo ya que tiene una organización efectiva a través de los elementos 6 principios del arte y es una representación realista desde el punto de vista cristiano.

El Sarcófago de Tutankamón

"El Sarcófago de Tutankamón"

En el Museo del Noreste, mejor conocido como MUNE, estaba la exposición temporal llamada “Tutankamón: La tumba, el oro y la maldición” en donde se mostraban mas de 150 objetos artísticos como lo eran replicas de estatuas originales, pinturas, elementos arqueológicos, pinturas así como también el objetos de gran importancia en ese tiempo. esta exposición fue creada por artistas contemporáneos de Italia, Las cuales usaron las mismas técnicas para recrear estos objetos históricos teniendo de inspiración las estatuas originales en el museo El Cairo.. En el piso designado para la exposición había una cantidad de objetos bastante variado pero lo que mas nos gustó fue el Sarcófago de Tutankamón que estaba situado en la última sala de la exposición. esta representación fue la que mas nos llamó la atención por el grado de precisión y detalle de la obra, tomando en cuenta también el tamaño dando una impresión de grandeza y poder. después de analizar la obra artística del sarcófago, llegamos a la conclusión de que el sarcófago representa calma por la posición horizontal razonado por la postura del difunto, que ya descansa en paz después de una vida entera de fuerza y tensión. la obra se construyó de forma simétrica ya que si se parte a la mitad, se crean dos pedazos completamente iguales, la superficie es suave y lisa por el material con el cual esta construido, sin contemplar las incrustaciones de piedras preciosas y por ultimo el tamaño de las partes del cuerpo van desacuerdo a la proporción de la estatua. Por otro lado, para entender mejor, investigamos que Howard Carter fue el que descubrió el sarcófago de oro macizo (110kg) junto con otras reliquias en la cámara sepulcral. este hallazgo fue de gran importancia ya que gracias a esto se pudieron hacer conexiones en la historia de grandes civilizaciones como la egipcia y poder entender más la vida de este faraón. Para terminar.  creemos que para poder analizar a fondo esta estatua junto con el resto de la exhibición es necesario hacer ambas metodologías, tanto la critica como la histórica porque presenta cualidades para hacer las dos.

Orfa Alarcón

"Orfa Alarcón"

La escritora Mexicana, Orfa Alarcón, vino al la prepa tec CSC a dar unas platicas muy interesantes el Viernes 28 de Marzo. El evento trataba de preguntas y respuestas correspondientes a su vida profesional en donde los alumnos mas que nada preguntaban sobre su vida profesional, sus libros y algunos obstáculos.

Cuando habló sobre su vida profesional nos contó que de acuerdo a lo que le contaba a su madre, el talento lo descubrió cuando tenia 18 años al hacer historias sencillas, después de eso estudió Letras Españolas y empezó a escribir a partir de la inspiración que le surge de las noticias, el cine, música y su nuevo hobby, rescatar animales. En seguida un compañero le preguntó cuales eran sus planes en el futuro y ella contestó que actualmente estaba trabajando en dos proyectos, uno de los cuales es la continuación de “Perra Brava”, libro exitoso de la escritora, y otra novela juvenil.

Después nos platicó sobre sus dos libros mas exitosos los cuales son “Perra Brava” como se mencionó anteriormente y “Bitch Doll”. El primer libro trata de una adolecente que conoce y se empieza a relacionar con un chavo y descubre que es un sicario pero lo descubre muy tarde ya que en ese momento ya estaba bastante metida en la relación, de ese momento en adelante este personaje va cambiando por el tipo de ambiente. En lo que esta novela se quiere fijar es en una historia de amor muy genuina sin establecer juicios morales hasta que explota porque los dos personajes principales son de carácter fuerte, a pesar de la situación de vida. La transformación que la adolecente presenta es impactante ya que ella buscaba siempre una cosa y lo encuentra al final pero lo encuentra en algo muy terrible. Eso fue todo lo que Alarcón nos dijo para no arruinar el final. Después habló sobre “Bitch Doll” que trata sobre otra adolecente muy observadora que inventa un comic para criticar a las personas de su colegio, este comic termina saliéndose mucho de control hasta que sus compañeros descubren que ella es la que hace los comics. En la historia se presenta como era la adolecente en un principio y como su personalidad va cambiando a través de los sucesos de la historia. Algo muy interesante que comentaba un compañero durante la sesión de preguntas es que en los dos libros los personajes principales muestran un cambio de personalidad por los hechos que se presentan en las historias.

Por ultimo Alarcón nos platicó un poco de cómo su obstáculo mas grande era tener “writer’s block” pero para salir de ese obstáculo trata de continuar/ terminar otros capítulos en su historia ya que es muy difícil hacer una historia cronológicamente.

En lo personal pensamos que esta sesión de preguntas y respuestas fue muy entretenido y también interesante ya que pudimos interactuar y entender a una persona que escribe libros que tienen éxito y es contemporánea a la vez ya que estamos acostumbrados a leer y analizar textos de autores que no son mucho de nuestra época o nos centramos en los clásicos y no en los modernos.

Vitrales

Durante la edad media, el uso de vitrales en la arquitectura tenía un papel muy importante, pues el juego de luz y color le daban a los edificios, no sólo una decoración colorida y luminosa, sino que expresaban ideas.

Sobre el portal central de la catedral de Notre Dame en París, destaca un gran vitral circular de casi 10 metros de diámetro. Éste no es el más grande de la catedral, pues se encuentran unos vitrales que miden 13 metros de diámetro, sin embargo, sus colores brillantes, su simetría y enfoque al centro son muy llamativos. Muestra cualidades referentes al arte bizantino, sin embargo, está representada en una catedral gótica.

Las figuras externas, también en formas circulares, representan cada una, un pasaje bíblico. Éstas apuntan hacia la virgen María en el centro, lo que nos llevan a pensar que este vitral funge como símbolo de la devoción Mariana. Su abundante color azul representa el cielo y la divinidad. Estos dos elementos en conjunto demuestran la gran importancia que tenía la religión en la época medieval. La arquitectura medieval era decorada con elementos religiosos desde su construcción, además de ser decorada posteriormente con pinturas o esculturas.

A pesar de que la obra no es muy realista, posee gran valor emocional, pues transmite la gran devoción hacia María que existía en la época medieval. Asimismo, el uso de vitrales medievales influencian la arquitectura moderna, sobre todo en iglesias y catedrales, donde es más común ver vitrales coloridos, con temas religiosos.

El Juicio Final

Durante la edad media, el arte también tenia sus subgéneros dentro de los cuales destacaban las pinturas al fresco, lo que significa pinturas que se hacen en paredes y techos con colores disueltos en agua y cal y extendidos sobre una capa de estuco fresco, según la Real Academia Española. Una de las obras de arte que mas destacaron dentro de este genero en esta época fue nombrado "El Juicio Final" por el artista Pietro Cavallini. la obra de arte fue hecha en el año 1290 y actualmente se encuentra en la Iglesia de Santa Cecilia del Trastévere en Roma, Italia. Esta obra tiene mucho material para analizar como el momento histórico, el hecho de que es considerada la obra maestra de Cavallini, o que es el ejemplo perfecto de el naturalismo romano, pero lo que mas nos llamó la atención fueron las teorías del arte que aborda el fresco. 

La imagen esta actualmente dañada por el tiempo y las condiciones en las que se encuentra no permite analizarlo por completo pero se da la clara representación de 4 figuras divinas con aureolas en las cabezas y cierto tipo de armas, donde parece que esperan el juicio de alguien para poder cumplir algún tipo de sentencia. los colores son mas oscuros y fríos porque la mayoría son de color azul o cálidos (muy pocos) dorado en las aureolas. es muy bueno el cambio drástico de colores en los objetos para diferenciar y dar énfasis en las partes importantes. también se pueden identificar claramente 2 tipos de lineas: rectas en los cuerpos y las sillas representando la fuerza y las diagonales en las armas representando tensión, de esta manera también se le identifico  como una obra semi-simetrico ya que todos los objetos están perfectamente proporcionados en el espacio. como ultimo aspecto artístico importante, se puede distinguir la profundidad y graduación gracias a los tonos de blanco y negro en la vestimenta de las personas.  

cuando terminamos de analizar la obra llegamos a la conclusión de que esta obra de arte causó una impresión fuerte en nosotras por medio del emocionalismo por las cualidades expresivas dando a entender la desesperación y los sentimientos de los protagonistas de la obra.esto hace que la obra llegue a un estado de valor artístico ya que la representación de los personajes divinos esperando el juicio final. el mensaje de la obra es expresar por este medio la representación de la vida y como se percibía la religión en las personas del pueblo. 

Visita cultural

Este parcial asistimos al museo MARCO a la exposición de Óscar Muñoz en donde expusieron algunas piezas de arte incluyendo una serie de retratos que nos llamaron mucho la atención. El encargado de esta exposición es el museo que exhibe el arte de Oscar Muñoz. Esta exposición incluía arte con elementos extraordinarios, fuera de lo normal como por ejemplo, recortes de fotografías, negativos, carboncillo, papel quemado, cubos de azúcar, entre otros. Algunos de éstos eran kinestésicos.

                                                       

 “El Juego de las Probabilidades”, 2007      “Juliana” (de la Serie “Pixeles”) 1999-2009

De todos los retratos de la exposición, nos gustó más uno llamado “Mientras Respiro” el cual emplea la técnica de pequeños hoyos con aureola marrón en el papel hechos con lo que creemos que son cigarrillos, pues es parte del concepto de la obra, la cual muestra a un hombre fumando, precisamente, un cigarrillo.

“Mientras Respiro”, 2004

Las características artísticas que se presentaron fueron muy variadas ya que cada obra de arte en la exposición utilizaba características diferentes y esto es lo que creaba una sensación de versatilidad y variación en el estilo general de la exposición en sí.

En general, las obras expuestas en el museo forman parte del arte experimental. A pesar de que los retratos no son muy coloridos, pues son en blanco y negro o sepia, la mayoría, es muy placentero al ojo por las técnicas que utiliza el artista. Todos los elementos de la exposición son retratos, y cada imagen expresa sentimientos diferentes; una mujer llorando, un hombre fumando, rostros con facciones intercambiadas.

Después de analizar todos los retratos, llegamos a la conclusión de que la mejor metodología que se puede usar es la crítica del arte ya que no se tiene la información necesaria para poder usar la historia del arte. de esta manera tambiénn podemos llegar a la conclusión que todas las obras de arte son realistas con tonos de colores más oscuros y neutrales dejando a los espectadores más para analizar los detalles de dichos retratos. en si, las obras no son estéticamente valiosas ya que no se le puede poner un valor agregado simplemente por ser el producto de los sentimientos del artista, por eso se consideran estas obras como arte del emocionalismo. es considerado emocionalismo porque estos retratos causaron sentimientos y emociones mayores en nosotras cuando tratamos de interpretar lo que el artista quería decir.

@museo MARCO