La Dama del Armiño

"La Dama del Armiño"

La Dama del Armiño es una de las obras al óleo del artista Leonardo DaVinci pintado en una tabla con las medidas de 55x40 centímetros, actualmente en el museo Czartoryski, situado en Cracovia, Polonia. Esta obra es sencillamente un retrato de una mujer, la cual se llama Cecilia Gallerani quien fue amante de un duque de Milan, sosteniendo un armiño, aunque parece mas bien un tipo de hurón albino. Este retrato esta compuesto por tonos oscuros muy dominantes y opacos con el propósito de darle mas énfasis a los pocos tonos claros en la tes blanca de la mujer, aparte de el énfasis en la cara con los tonos claros también se usa el tono oscuro para hacer un cierto tipo de marco para que el espectador centre toda su atención en los detalles de la hermosa mujer. Por otro lado se pueden interpretar dos tipos de lineas, la linea horizontal con la mano acariciando el hurón que significa calma y la linea vertical de a mujer en sí para interpretar la fuerza en su ser, haciéndolo una pintura casi simétrica si no fuera que las miradas de ambos personajes están  ladeados a la derecha. Por otro lado podemos notar que mucho tiempo de estudio de la anatomía humana tiene sus beneficios ya que el retrato de la dama esta excelentemente proporcionado.

Después de haber analizado la obra de arte con la metodología de la critica del arte, la interpretación mas adecuada es que el artista quería retratar a la mujer en una postura natural con una expresión algo relajada y distraída ya que parece que su mirada esta fija en el horizonte o algún evento en particular. La obra de arte es bastante sencilla pero lo que la hace estéticamente valiosa es la técnica que DaVinci usa para jugar con la luz y formar sombras a parte de usar otro tipo de técnicas como el dramatismo que también usa en otras obras como lo es la 'Mona Lisa' para dar una separación entre el fondo y la figura principal que en este caso es la mujer, junto con el detalle que le da a las expresiones faciales, la vestimenta y el cuerpo del mamífero en su brazo.

La Creación de Adán

"La Creación de Adán"

La “Creación de Adán” es un fresco realizado por el artista  Miguel Angel en la época del renacimiento. Esta obra de arte fue un encargo del papa para la Capilla Sixtina en la ciudad del Vaticano, Italia, en donde permanece actualmente. El fresco es una representación de cómo el mundo divino tiene contacto con el mundo mortal a través de un toque y como Dios le dio vida a la tierra y a los humanos, es por eso que se llama la creación de Adán. Para analizarlo e interpretarlo mejor, usamos la metodología de la critica del arte. En esta obra se pueden apreciar los tonos opacos y la diferencia de tonos oscuros cargados a la derecha contra los tonos claros cargados del lado izquierdo así creando una línea diagonal que divide ambos lados dando una impresión de tensión entre ambos lados. También se puede distinguir que  la proporción de los cuerpos es equitativo y como es en fresco le da la impresión de una textura que no es completamente uniforme. Por ultimo el punto de fuga se identificó en donde los dedos de ambos personajes principales casi tocan haciéndolo también una obra casi simétrica. Después de haberlo analizado de acuerdo con los elementos & principios del arte, la interpretación que podemos darle a la obra es de cómo el creador, en este caso Dios como personaje principal, se esforzó por hacer a Adán en la tierra y es por eso que las expresiones faciales de ambos son tan expresivas tanto la del creador con el cansancio & esfuerzo como la de el creado con la calma & la serenidad. También se puede interpretar la creación del hombre por medio de la religión católica en el arte renacentista. Por ultimo esta obra es estéticamente valiosa por lo cual puede ser sustentado más que nada con las teorías del imitacionalismo y el formalismo ya que tiene una organización efectiva a través de los elementos 6 principios del arte y es una representación realista desde el punto de vista cristiano.

El Sarcófago de Tutankamón

"El Sarcófago de Tutankamón"

En el Museo del Noreste, mejor conocido como MUNE, estaba la exposición temporal llamada “Tutankamón: La tumba, el oro y la maldición” en donde se mostraban mas de 150 objetos artísticos como lo eran replicas de estatuas originales, pinturas, elementos arqueológicos, pinturas así como también el objetos de gran importancia en ese tiempo. esta exposición fue creada por artistas contemporáneos de Italia, Las cuales usaron las mismas técnicas para recrear estos objetos históricos teniendo de inspiración las estatuas originales en el museo El Cairo.. En el piso designado para la exposición había una cantidad de objetos bastante variado pero lo que mas nos gustó fue el Sarcófago de Tutankamón que estaba situado en la última sala de la exposición. esta representación fue la que mas nos llamó la atención por el grado de precisión y detalle de la obra, tomando en cuenta también el tamaño dando una impresión de grandeza y poder. después de analizar la obra artística del sarcófago, llegamos a la conclusión de que el sarcófago representa calma por la posición horizontal razonado por la postura del difunto, que ya descansa en paz después de una vida entera de fuerza y tensión. la obra se construyó de forma simétrica ya que si se parte a la mitad, se crean dos pedazos completamente iguales, la superficie es suave y lisa por el material con el cual esta construido, sin contemplar las incrustaciones de piedras preciosas y por ultimo el tamaño de las partes del cuerpo van desacuerdo a la proporción de la estatua. Por otro lado, para entender mejor, investigamos que Howard Carter fue el que descubrió el sarcófago de oro macizo (110kg) junto con otras reliquias en la cámara sepulcral. este hallazgo fue de gran importancia ya que gracias a esto se pudieron hacer conexiones en la historia de grandes civilizaciones como la egipcia y poder entender más la vida de este faraón. Para terminar.  creemos que para poder analizar a fondo esta estatua junto con el resto de la exhibición es necesario hacer ambas metodologías, tanto la critica como la histórica porque presenta cualidades para hacer las dos.

Orfa Alarcón

"Orfa Alarcón"

La escritora Mexicana, Orfa Alarcón, vino al la prepa tec CSC a dar unas platicas muy interesantes el Viernes 28 de Marzo. El evento trataba de preguntas y respuestas correspondientes a su vida profesional en donde los alumnos mas que nada preguntaban sobre su vida profesional, sus libros y algunos obstáculos.

Cuando habló sobre su vida profesional nos contó que de acuerdo a lo que le contaba a su madre, el talento lo descubrió cuando tenia 18 años al hacer historias sencillas, después de eso estudió Letras Españolas y empezó a escribir a partir de la inspiración que le surge de las noticias, el cine, música y su nuevo hobby, rescatar animales. En seguida un compañero le preguntó cuales eran sus planes en el futuro y ella contestó que actualmente estaba trabajando en dos proyectos, uno de los cuales es la continuación de “Perra Brava”, libro exitoso de la escritora, y otra novela juvenil.

Después nos platicó sobre sus dos libros mas exitosos los cuales son “Perra Brava” como se mencionó anteriormente y “Bitch Doll”. El primer libro trata de una adolecente que conoce y se empieza a relacionar con un chavo y descubre que es un sicario pero lo descubre muy tarde ya que en ese momento ya estaba bastante metida en la relación, de ese momento en adelante este personaje va cambiando por el tipo de ambiente. En lo que esta novela se quiere fijar es en una historia de amor muy genuina sin establecer juicios morales hasta que explota porque los dos personajes principales son de carácter fuerte, a pesar de la situación de vida. La transformación que la adolecente presenta es impactante ya que ella buscaba siempre una cosa y lo encuentra al final pero lo encuentra en algo muy terrible. Eso fue todo lo que Alarcón nos dijo para no arruinar el final. Después habló sobre “Bitch Doll” que trata sobre otra adolecente muy observadora que inventa un comic para criticar a las personas de su colegio, este comic termina saliéndose mucho de control hasta que sus compañeros descubren que ella es la que hace los comics. En la historia se presenta como era la adolecente en un principio y como su personalidad va cambiando a través de los sucesos de la historia. Algo muy interesante que comentaba un compañero durante la sesión de preguntas es que en los dos libros los personajes principales muestran un cambio de personalidad por los hechos que se presentan en las historias.

Por ultimo Alarcón nos platicó un poco de cómo su obstáculo mas grande era tener “writer’s block” pero para salir de ese obstáculo trata de continuar/ terminar otros capítulos en su historia ya que es muy difícil hacer una historia cronológicamente.

En lo personal pensamos que esta sesión de preguntas y respuestas fue muy entretenido y también interesante ya que pudimos interactuar y entender a una persona que escribe libros que tienen éxito y es contemporánea a la vez ya que estamos acostumbrados a leer y analizar textos de autores que no son mucho de nuestra época o nos centramos en los clásicos y no en los modernos.